Недолгие радости группы "Березень"

Саша с детства любил всякую музыку, пробовал играть на различных музыкальных инструментах. Как-то в пионерском лагере попросил у воспитателя балалайку. Целый день не выпускал ее из рук, что-то напевая и наигрывая. А на следующий день он уже учил других.

Дома у него были мандолина, виолончель, пианино, потом появились гитара и банджо. Сочинять песни он стал после знакомства с музыкой знаменитой группы "Битлз".

В университете он познакомился со многими музыкально одаренными студентами. Сложился коллектив, который выступал в Киеве с концертами как вокально-инструментальная группа под руководством Саши Авагяна. В нее входили Виктор Кушнир, Юрий Лейманко, Павел Глоба и Юрий Бесценный. Первые электрогитары Авагян и Бесценный сделали собственными руками из древесностружечной плиты. Усилительную аппаратуру купили кустарного производства. Репетировали где придется, даже у Саши дома.

И все-таки они играли. Группа вскоре отказалась от исполнения известной популярной музыки и стала исполнять собственные произведения. К тому времени в нее вошли будущие кинорежиссер Вячеслав Криштофович и художник Валерий Витер. Вячеслав играл на гитаре и пианино, сочинял музыку и тексты песен. Валерий -- обладатель приятного голоса -- стал солистом. Математик Юрий Бесценный проявил себя в качестве аранжировщика, Виктор Кушнир играл на бас-гитаре и был незаменим в организационных вопросах.

Разносторонне одаренные ребята, удачно дополняя друг друга, вскоре представили свой оригинальный репертуар из украинских песен, положенных на современную рок-музыку с ее новыми ритмами и мощным звучанием. Основа их песен складывалась из элементов городского фольклора, гоголевских образов, древнекиевских легенд. Впервые в песенном творчестве были использованы темы: "Мария Оранта", "Чумацький шлях", "Дума про Боженка"...

Первоначально группа называлась "Мария Оранта". Саша написал песню с одноименным названием.

Но где-то в "верхах" название "Мария Оранта" не одобрили, и группа выбрала себе новое -- "Березень". Оно перекликалось с названием украинского театра "Березиль", разогнанного в 1937 году за приверженность к украинскому национальному искусству.

Благодаря своему оригинальному репертуару, ансамбль имел определенный успех у зрителей. Чаще всего играли в кафе "Веселка" на Сырце, "Галушки" на Крещатике, с успехом выступали на всех университетских вечерах и праздниках, а также в университетском кафе "Гаудеамус", на киностудии им. Довженко.

В 60-е годы "Березень" был не единственным коллективом, пропагандирующим рок-музыку. Но он одним из первых начал выступать на различных концертных площадках. Приоритет "Березня" отметили при первом показе по украинскому телевидению молодежной музыкальной программы "В?деомлин". Эта передача начиналась выступлением группы с песней Авагяна "Мельник".

Отсутствие должной материальной основы сдерживало развитие музыкальных коллективов того времени: не было репетиционных помещений, инструментов, усилительной аппаратуры, рекламы. Крайне редко официальные организации и лица проявляли интерес к молодежной музыке, выявлению наиболее талантливых исполнителей, подготовке их к профессиональной работе. Любая группа могла погибнуть в результате некомпетентного вмешательства административных лиц. Пение на иностранных языках расценивалось, как преклонение перед Западом. Репертуар на украинском языке открыто не одобрялся.

"Березень" объединял талантливых дилетантов, глубина их творчества не могла полностью раскрыться от недостатка опыта, отсутствия хороших инструментов. Но они всетаки привлекали внимание способностью свободно мыслить, а еще -- образным восприятием жизни, чистотой чувств, отказом от банальных тем. Ребята исполняли практически только свои произведения. А в то время в Киеве не так уж и много было таких групп. Вместе с некоторыми другими киевскими ансамблями "Березень" занимает почетное место родоначальника современного украинского рока. Но прошли годы и теперь их трудно сравнить с группами, возникшими в последующее время. Манера исполнения, качество инструментов и аппаратуры, костюмы выступающих -- все это ничего общего не имеет с тем, что было на киевских сценах четверть века тому назад.

Работу "Березня" профессионально оценили сотрудники Украинского телевидения Ю. Баранович, в то время -- главный режиссер редакции музыкальных программ, и Г. Гачечеладзе -- руководитель оркестра украинского радио и телевидения. С их помощью были сделаны звукозаписи почти всех песен "Березня", подготовлены передачи. Но в последние минуты перед показом по телевидению кто-то все отменял. Никаких объяснений при этом не давалось. Словом, все было в духе того времени. И необъяснимое "нельзя" перекрыло творческое дыхание не только "Березню".

Саша знал цену своим песням, понимал необходимость развития современной украинской эстрадной музыки. Ему было больно от того, что его произведения не имеют широкого распространения. Как и каждому автору, ему нужна была поддержка.

Иногда на концертах и фестивалях С. Авагян выступал с сольными номерами. На втором Всесоюзном конкурсе туристской песни, проходившем в Минске, его выступление с песней, написанной под впечатлением от кинофильма "Мертвый сезон", было встречено горячими аплодисментами. Наибольшим триумфом оказалась песня "Дума про Боженка", которой открылся исполнительский конкурс. Она прозвучала на украинском языке и очень понравилась зрителям и жюри. С. Авагян был признан лучшим в исполнительском конкурсе. Через несколько лет Саша получил диплом лауреата праздника самодеятельного творчества молодежи "Я люблю тебя, Отчизна" за исполнение своей песни "Ранок". А когда в Киев приехал Юрий Гагарин, и в Октябрьском дворце состоялся в его честь концерт, то в числе выступающих был и С. Авагян.

Никто и никогда не переоценивал значения этих маленьких успехов и наград. Но они поддерживали в нем творческий дух, помогали сохранять веру в себя.

И все же, лишенные материальной основы и поддержки со стороны органов культуры, не только "Березень", но и многие другие талантливые коллективы постепенно распадались. Этому способствовали и требования официальных органов к выбору репертуара: музыкантам давали понять, что желательно исполнять на сцене произведения только членов Союза композиторов, не одобрялось исполнение своих песен, переработка украинских народных песен просто запрещалась.

Придирки были и к текстам. Почему, например, песня называется "Чумацький шлях", а не "Звездный путь"? Почему надо петь о Марии Оранте? В этом художественном образе видели не культурную ценность, а некий остаток религиозного культа. А "Дума про Боженка"? Здесь вообще нужно разобраться, за кого воевал этот батько... И с таких позиций просматривалась каждая песня. Постоянное ожидание всяких придирок создавало у Саши, как автора, чувство неуверенности в себе. Как долго терзался он сомнениями относительно слова "Бог" в песне "Чумацький шлях"! Можно ли употребить это слово? Что могут подумать? Как могут истолковать? Не запретят ли всю песню?

Ко всему сказанному "Березень" имел еще одно уязвимое место: он никого не представлял. А тогда считалось, что группу обязательно должна "выдвигать" какая-нибудь организация. "Березень", представлявший вначале самодеятельность университета, впоследствии оказался сам по себе: его участники стали работать по специальности в разных учреждениях. Вопросом "кого вы представляете?" этой группе не один раз закрывали путь на различные фестивали, просмотры и конкурсы. Наконец, для "Березня" был еще один повод к прекращению работы: у них украли инструменты, предоставленные в пользование Киевским хоровым товариществом. Это стало последней каплей, переполнившей чашу...

Между тем, идея национальной песни с использованием новых эстрадных инструментов носилась в воздухе, и ее подхватили в Белоруссии "Песняры". Именно этим они завоевали признание и славу. В единоборстве с "Песнярами" -- "Березень" проиграл. На отборочном конкурсе в 1973 году для выступления в телепередаче "Алло, мы ищем таланты" жюри выбрало белорусскую группу.

Все эти сложности и неудачи, умноженные на неблагоприятные в то время обстоятельства личной жизни, поставили Сашу вне активной музыкальной деятельности. Когда не стало "Березня", его приглашали в другие вокально-инструментальные ансамбли. Но это были чисто коммерческие коллективы. А просто зарабатывать деньги, играя что попало, он не мог. Это для него было бы принудительным трудом. Постепенно его песни стали произведениями "для внутреннего пользования" -- так он сам иронизировал в кругу друзей, для которых пел, играл и продолжал сочинять новые песни.

Иногда произведения Авагяна все-таки звучали со сцены. В течение нескольких лет он получал небольшие суммы авторского гонорара за исполнение его песен на эстраде. А бабушка хранила корешки денежных переводов, чтобы в случае необходимости часто неработающий ее внук мог доказать, что он не тунеядец и имеет законные "источники дохода". Не знала бабушка, что за "тунеядство" был судим и сослан в Архангельскую область даже поэт Иосиф Бродский, ставший впоследствии лауреатом Нобелевской премии. И уж ее внука никакие квитанции не спасли бы.

В начале 70-х годов В. Криштофович познакомил состав "Березня" с Ниной Матвиенко, ныне народной артисткой Украины. Ей понравились песни "Березня". Одну из них -- "Либ?дь" -- она записала на радио. Позднее фирма "Мелодия" выпустила пластинку с песней С. Авагяна "Зачекай". Уже после гибели Саши пришли извещения о гонораре за исполнение его песен в Испании. А по украинскому телевидению была показана киномозаика с использованием песен "Чумацький шлях, "Дума про Боженка", "Мельник'.

На КупиТепло.РУ есть радиаторы Global для качественного обогрева производственных зданий. В продаже представлены электрические котлы ACV для систем водяного отопления. Современные фекальные насосы Grundfoss из коррозино-стойких материалов.